ВЫДЕРЖКИ ИЗ ТЕКСТА АНАТОЛИЯ ВАСИЛЬЕВА. "ДАВНО ХОТЕЛОСЬ ПЕРЕМЕШАТЬ, УНИЧТОЖИТЬ И ЗАБЫТЬ ВСЕ, ЧТО УМЕЮ". ПУБЛИКАЦИЯ ГАЛИНЫ КОЖУХОВОЙ. 1983 ГОД. И ВСЕ-ТАКИ ПРОЖИТЬ ЖИЗНЬ"Гибель театра начинается с позиции режиссера, который уверен, что он путем дрессировки способен медведя превратить в кота. Или наоборот - не важно. Важно, чтобы подопытное животное беспрекословно прыгало с тумбы на тумбу. И чтобы тумба не как у людей... Меня все зовут:приходи, такой-то режиссер то-то сделал по-новому. А я все жду и жду, когда кто-нибудь сделает что-нибудь по-старому..."ТЕАТРАЛЬНОЕ ТВОРЧЕСТВО - ТВОРЧЕСТВО УСТНОЕ"Для театра не имеет значения, четыре книги ты прочел или двадцать четыре. Хотя, конечно, двадцать четыре всегда лучше. Тут имеешь дело с живым человеком, а стало быть, все и всегда уникально".В искусстве все и во все времена начинается заново. А театральное творчество - творчество устное. Оно передается не через буквы, а только из рук в руки, от души к душе. Как издавна наследовались ремесла. Как осваивается хирургия. Нельзя же научиться оперировать человека по книжкам".ГДЕ ХРАНЯТСЯ КЛЮЧИ ОТ ПЬЕСЫ"Если пьесу можно сыграть в белой комнате, значит - это хорошая пьеса"."Искусство - это наступление такого качества, когда самое обыкновенное и банальное становиться красивым"."Если хороший актер играет не замечательно, значит, неверно решено.Ошибка всегда не в актере, она всегда в режиссере".ОБ ИГРОВОМ ТЕАТРЕ"Игровой театр, наверное, самый первородный, он восходит к обряду, к игре. Самый демократичный, самый контактный, самый импровизационный"." В игровом театре актер разыгрывает ту или иную историю, и мастерство разыгрывания само собой становиться высоким искусством, доставляет зрителю радость. В итоге возникает правда.В психологическом театре правда существует каждую секунду".ЗАЧЕМ Я ВООБЩЕ ЗАНИМАЮСЬ ТЕАТРОМ?"Если проживешь толково жизнь, возможно, потом будет и искусство. Все-таки лучше пусть не талантливый театр, но связанный с жизнью. А не наоборот. Как это ни странно".НО ЕСТЬ ВСЕ-ТАКИ НЕЧТО САМОЕ ГЛАВНОЕ..."Человеку вообще необходимо, актеру же особенно необходимо ощущать что: он - единственный в своем роде на нашей прекрасной планете.Может быть, это и есть главное в работе с актером: на всех этапах - освободить открывающиеся в его душе свободное пространство. Убедить: ты все можешь, у тебя необыкновенные богатые качества, ты просто пока их не осознал, или не успел обнаружить в себе и использовать по назначению"."Кажется роль делается профессионально и не подлежит пересмотру. Но не профессиональные, а какие-то другие человеческие качества актера делают искусство искусством, попадающим в зрительный зал".АКТЕР В КИНО И АКТЕР В ТЕАТРЕ ЭТО РАЗНЫЕ ТЕМЫ"В психологическом, ансамблевом театре режиссер отнимает у актера все время и все силы. Но ему и этого мало, он еще лезет в душу, просит искренности, а искренность в наше время человеку обходиться дорого. Да и всегда дорого обходилась. Ты призываешь актера к мужественности, а он идет на откровенность не очень охотно, ему мешает обыкновенный страх, боязнь, что открытую душу могут легко ранить, а то и уничтожить. Все это стоит обеим сторонам невероятных нервных и физических нагрузок. Психологический театр вообще требует от человека серьезных нравственных усилий".На съемочной площадке позиция актера такова: "Скажите, что надо, и я сделаю". И делает. А следствие всегда одно: эксплуатация собственных качеств. В драматическом театре с такой эксплуатацией надо решительно бороться"."Звезды" с годами нарабатывают технику, избавляющую их от режиссеров, от партнеров и от авторов тоже. Да и в конце концов от самих себя. Из методики работы с актером и складывается стиль режиссера".А ДИЛЕТАНТ НЕ ОСТАНОВИТЬСЯ..."В работе обязательно наступает минута, когда неизвестно куда двигаться. Доходишь до какой-то границы, куда хватает чувства и фантазии добраться, и - стоп!Этим и отличается профессионализм от дилетантизма. Профессионал скажет: "Дальше пока не знаю". А дилетант не остановиться и обязательно чего-нибудь нагородит".ВОСПИТАНИЕ РОЛЬЮ, ИЛИ: ЧТО ТАКОЕ ПОСТАВИТЬ СПЕКТАКЛЬ "СНИЗУ"?"Основная актерская ошибка - приносить на репетицию и в спектакль готовую роль, созданную в собственном воображении. Это всегда означает творить по образцу, хотя бы даже и твоему собственному. Играть таким образом, то есть галлюцинировать роль, - самозабвенный процесс, человеку он доставляет огромное наслаждение. Но к психологическому искусству это отношения не имеет.Актеру, привыкающему к галлюцинированию роли, становятся не важными токи, идущие от партнера, все происходит внутри него самого, и уже не важен ни партнер, ни режиссер, ни даже автор. Это и есть момент исключения человека из жизни.В процессе репетиции актер должен написать незнаемую пьесу - вот что я называю воспитание ролью. Написать всю пьесу и поставить точку прямо на репетиционной площадке. Написать своими руками, своими нервами, как это сделал сам автор. Мы как бы не знаем ничего о пьесе, констатируем это наше взаимное незнание и начинаем работать над ней вместе друг с другом. Это вообще основа взаимоотношений актера и режиссера, где мы трудимся в присутствии друг друга"."Один из главных парадоксов актерского мастерства - знать все, и одновременно ничего"."Никогда нельзя править актера в том месте, где он ошибся. Ошибка обязательно где-то раньше. Вернитесь вместе с ним по его следам, и вы найдете ошибку. Она всегда раньше"."Репетиция - жизнь втемную.По-моему убеждению, очень важно, чтобы актер все делал безыскусно, чтобы он как можно дольше был слепым котенком. ну, а если это не так - следите, чтобы он по крайней мере притворился искусно".ЕСЛИ СТЕКЛО РАЗБИТО"Между театром и нетеатром есть невидимое чуть-чуть. Важно в диалоге как бы разбить стекло.Когда стекло разбито, есть приигрыш, есть питание. Диалог - это питание друг от друга".В ЗНАКОМУЮ СТОРОНУ С АРТИСТАМИ НЕ ХОЖУ"С артистами, с которыми начинаю работать, заключаю союз: в знакомую сторону не хожу и вас постараюсь не пустить".ИГРАТЬ НАДО СОВСЕМ ПРОСТЫЕ ЧУВСТВА"Что бы мы ни ставили, какую пьесу бы ни брали - классическую, современную, старомодную или модернистскую, играть всегда надо просто и совсем простые чувства.Но к простоте продираешься всю жизнь, а приходишь только в конце".СОХРАНИТЬ СВЕЖЕСТЬ ОТНОШЕНИЯ К ПЬЕСЕ"Всякая драматургия сложна тем, что кроме того, что она драматургия, она еще и театр.Вот я беру красное вино и выливаю его на доску. Ничего не получается, просто лужа. А вот то же самое вино я выливаю в стакан и оно принимает форму стакана. Форма насилует содержание, чтобы содержание ответило своим насилием. И это создает напряжение, энергию. Драма создается на репетиции во взаимодействии и взаимопроизрастании"."В период работы необходимо сохранить свежесть отношения к пьесе. Поэтому на репетициях - устранять только большие ошибки, а на маленькие вообще не обращать внимания, чтобы не "замурыжить" пьесу"."Мы часто приходим на репетицию, как хирург в операционную: все уже так выскоблено и вычищено.А правильнее относиться к репетиции - как художник к своей мастерской: там грязь, хаос, валяются нелепые детали, ненужные вещи.Чисто должно быть внутри, в душе. Ее страшно засорять...И идти следует просто, небрежно, не закапываясь, и не долбясь на одном месте".И ВЗЯТЬ ВЛАСТЬ В СВОИ РУКИ"История создания любого спектакля делится на два периода: демократический и деспотический.Обязательно наступает такой момент, когда режиссер пресекает всяческую демократию и берет все в свои руки. Этот переход к "самодержавию" - очень сложный человечески, но он неминуем, иначе дело проиграно. Не знаю, при помощи каких средств захватывается эта власть. Вероятно, у каждого и каждый раз это происходит по-разному. Однажды в такой день я устроил при всех участниках спектакля дикий разнос постановочной части. Артистам не сказал ни единого слова, но они притихли и поняли: концерт окончен".ДЛЯ ЗАМЕЧАНИЙ АРТИСТАМ ВАЖНО ВЫБРАТЬ МОМЕНТ"Ошибка всех начинающих режиссеров - набрасываться на актера с многочисленными замечаниями. Психология понятна: чем больше сделаю замечаний, тем сильнее выйдет. Но это - заблуждение.Создавай артисту условия для самостоятельного творчества, однако при этом не давай ему воли. Но и себе воли не давай.Отношения режиссера и актера - отношения мужа и жены. Высшая мудрость - сделать по два шага навстречу друг другу"."Как это ценно - соблюсти меру: объявлять или не объявлять артисту, что и где у него не получается. Если актер сам дойдет до ошибки и найдет пути преодоления - это гораздо полезнее, а главное важнее, чем подсказанное снаружи". "В нашей профессии так необходимо уметь выбрать подходящую минуту чтобы сказать о недостатках. Если правильно этот момент выбран, обычно сообщение режиссера совпадут с тем, что актер думает. И когда ты ему говоришь, он совершенно уверен, что его не обманывают"."Я не впускаю в себя недобрые чувства к актеру. Иначе не будет ни репетиции, ни спектакля. А если все-таки что-то плохое в тебя вползет, тогда актера меняй, либо сам уходи..."СДЕЛАТЬ ПРЕКРАСНОЕ"Режиссер берет два несоединимых фрагмента, складывает их в какой-то неизвестной последовательности, и возникает художественность. Мне приходилось раньше замечать, даже и в моей скромной практике: художественность возникает, когда композиция словно дрожит, когда повествование состоит как бы из несоединимых мгновений. Когда в спектакле таковых нет, зритель идет по нему, как по пустыне"."Незаметное, незамечательное должно быть покрыто веселой душой. Состоянием, похожим на ощущение праздника".КОНФЛИКТЫ ТАМ, ГДЕ ВСЕ СТАВЯТ ОДИНАКОВО"Если бы у меня был театр, ни в коем случае не подбирал бы режиссеров на свой манер. Конфликты начинаются, когда все режиссеры ставят одинаково. Очень благоприятная почва для дрязг: каждому есть с кем себя сравнивать.Если все репетируют, думают, ставят по-разному - поругаться трудно".ОТСУТСТВИЕ ПРОШЛОГО - ПРОТИВОЕСТЕСТВЕННО"Умение снять штамп - это выше чем профессия. И если добиваешься результата, начинаешь думать, что чего-то ты все-таки стоишь"."На каком-то этапе репетиции наступает момент, когда актерская душа напряжена, как у волка, на которого охотятся, когда он со всех сторон обложен. Надо внезапно снять флажки и выпускать спектакль. Свобода соединена с жуткой сосредоточенностью, с внутренней нервностью. Тогда будет хорошо. Откуда свобода? А как же? Флажки-то сняли, а рефлекс опасности остался. Вот какое сочетание идеально! С одной стороны - вроде все еще обложенный, с другой стороны - высвобожденный.И чем больше отдаляются флажки, чем тусклее воспоминания об опасности, тем он играет все хуже и хуже. Только очень даровитый актерской природе свойственно сохранять это надолго"."Свобода от наследия, отсутствие прошлого - это что-то противоестественное, в природе не встречающееся.Когда на сцене Ольга Николаевна Андровская - со сцены слетает дух. Как от картин Рембрандта. как от самих рам, в которые помещены эти полотна.Вообще если выставить подряд всех великих живописцев всех времен и народов, то окажется что, все гении равны, что все они близнецы и что на всем протяжении истории человечества искусство говорило об одном и том же...""Режиссура требует невоообразимого количества знаний. Редкой и глубочайшей образованности. Возрождение театра всегда начиналось и будет начинаться с образованейших людей, с представителей национальной культуры, усвоивших и культуру мировую".КТО СОЗДАСТ СОВРЕМЕННЫЙ ТЕАТР?"Невероятно сложная проблема на сегодняшний день: как будничному, обыденному найти красоту? Кто ее разгадает - создаст современный театр.В пьесах молодых или условно молодых авторов, живут и действуют люди, как бы далекие от драматического существования. Задача театра - добиться, чтобы их жизнь на сцене была такой же сгущенной и яркой, как, предположим, жизнь Ричарда III"."Основная ошибка: изображать быт на уровне быта. Конфликт жизни - на уровне конфликта жизни"."Современная пьеса требует коллективного наполнения энергией. Самое важное - найти в современной пьесе философский смысл. Философский смысл легко увязывается с прошлым и будущем, сложнее - соотнести его с сегодняшним днем"."Мне давно хотелось все перемешать, уничтожить и забыть все что умею. Искусство ведь начинается там, где мы расстаемся с привычным"."И КОГДА Я СТАЛ ЭТО ДЕЛАТЬ Я ВПЕРВЫЕ ПОЧУВСТВОВАЛ СВЕТ".ПУБЛИКАЦИЯ АНДРЕЙ БОРОДИН. ЗАЛЬЦБУРГ. 4-5 АВГУСТА 1988г."Любой художник должен делать много, а судьба отбирает мало.""Самое важное для меня - чтобы все, что происходит, происходило там, где я живу. Потому что театр - это жизнь, из рук в руки. Из моих рук, в руки других. русский театр не может существовать за границей. Литература, наверное, может, но театр - не может. Театр - исключительно национальное явление. И когда он существует там и передается из рук в руки, тогда он имеет колоссальную силу"."Всякие взаимоотношения со свободой в истории человечества, в истории существования планеты вообще - космоса! - всегда были чреваты самыми страшными катастрофами. Поэтому должно быть что-то, что регулировало бы это освобождение. Люди должны быть, я уже сказал, выдержаны, мужественны для этого акта"."Я считаю, что когда спектакль вышел, тогда-то и начинается борьба за него, начинается жизнь с ним. И хотя спектакль закончен, он закончен так же, как закончен человек, он постоянно развивается, он живет, и все на него влияет. а дальше это мука. выпустить спектакль - это значит начать мучиться. А есть ли счастливые минуты в работе?... Знаете, я даже их не помню. Нет, конечно бывают и у меня счастливые периоды - может быть, в каждом спектакле по две - три репетиции. Они и остаются в памяти почти на всю жизнь. Все остальное - труд".